En 1913, la musique connaît une révolution sans précédent, et Cyril Azouvi en capture toute l’essence dans son ouvrage 1913 : L’invention de la musique moderne. Publié chez Perrin, le livre plonge au cœur d’une année charnière où des compositeurs visionnaires redéfinissent les frontières de leur art.
Au premier rang de cette transformation, Igor Stravinsky provoque un véritable séisme avec Le Sacre du printemps. La première, donnée à Paris, suscite une réaction explosive : la brutalité rythmique, les dissonances audacieuses et l’esthétique radicale déconcerteront autant qu’elles fascineront, symbolisant l’entrée dans la modernité. Mais Azouvi ne s’arrête pas là et met aussi en lumière d’autres figures clés comme Arnold Schönberg, qui, en rompant avec la tonalité traditionnelle grâce au dodécaphonisme, pose les bases de la musique contemporaine, ou encore Claude Debussy, dont les innovations harmoniques continuent de subvertir les conventions.
À la veille de la Première Guerre mondiale, cette effervescence artistique s’inscrit dans un monde en pleine mutation, où l’effondrement des certitudes du XIXe siècle pousse les créateurs à explorer de nouvelles formes d’expression. Azouvi restitue brillamment cet élan, tout en analysant les résistances que ces bouleversements ont pu susciter.
Aussi rigoureux que plaisant, 1913 : L’invention de la musique moderne est une lecture incontournable pour comprendre comment cette année a essayé de redéfinir la musique, en traçant les contours de la création artistique pour les décennies à venir.
